4 anciens élèves de l’Université de la Mode qui œuvrent dans l’ombre des animaux-emblèmes au sein de marques de luxe, de sport et de mode vintage.
Comme nous l’avons vu précédemment dans cette édition, certaines des maisons les plus célèbres de l’univers de la mode choisissent d’ériger l’animal en symbole, créant ainsi une identité distinguable et mémorable. Cette coutume est ancienne et d’origine noble : à travers l’histoire, les familles aristocratiques ont adopté des animaux dans leurs armoiries (lions, aigles, etc.) pour représenter le pouvoir, le lignage et le territoire. Avec l’industrialisation et l’émergence des marques au XIXe siècle, le commerce s’est approprié cette logique afin de faciliter la reconnaissance des produits, donnant naissance aux premiers ancêtres des logotypes. À partir du XXe siècle, ces symboles ont commencé à vendre un style de vie et une narration visuelle instantanément identifiable, sans recours au texte.
La pérennité de ces symboles n’est pas seulement une question de tradition, mais de réactualisation constante des codes visuels pour dialoguer avec les publics contemporains. C’est ici qu’intervient le rôle stratégique des professionnels de la communication, du marketing et de l’image de marque. Dans cet article, nous présentons 4 professionnels, et anciens élèves de l’Université de la Mode, qui tracent leur chemin au sein des équipes derrière les animaux les plus iconiques de la mode.
Yoann Wenger
Diplômé en 2015 de l’Université de la Mode, Yoann Wenger occupe depuis deux ans le poste de Global Brand Elevation Director chez Lacoste, maison emblématique dont le crocodile est devenu l’un des logos les plus reconnaissables au monde. En pilotant des campagnes mondiales, des défilés et des collaborations, Wenger travaille directement à la modernisation de cette icône historique, articulant sa présence dans des récits visuels qui connectent sport, culture et célébrités. L’une de ses contributions récentes est la collaboration entre Lacoste et Patta pour un fanzine explorant les « stories, voices and shared cultural codes », mettant en lumière le survêtement Lacoste en tant que symbole culturel.
Sélim Chikh
Sélim Chikh est Global Head of PR & Events chez Kenzo, où il perpétue l’héritage de l’iconique tigre à travers des connexions puissantes avec la pop culture. Parmi ses derniers projets, on retient le défilé Printemps/Été 2025 au Palais Royal. Diplômé du Master Mode et Création en 2014, Sélim a également exercé son talent au sein d’autres maisons prestigieuses telles que Maison Margiela et Balenciaga.
Morgan H
Diplômé de l’Université Lumière Lyon 2, Morgan H. officie en tant que manager et community manager chez Elephant Vintage Store, une boutique indépendante lyonnaise reconnue pour sa curation de pièces vintage et son engagement envers l’économie circulaire. La boutique utilise la figure de l’éléphant comme symbole de mémoire, de durabilité et de collectivité. À travers son rôle en communication et branding, Morgan H. contribue à consolider l’identité de la marque, démontrant que, même en dehors des grandes maisons, les symboles animaux continuent de renforcer la connexion symbolique avec le public.
Pascal Monfort
Pascal Monfort, ancien élève de l’Université de la Mode (Lyon 2), est le fondateur de REC Trend Consultants, agence de conseil stratégique pour des marques telles que Nike, Hermès et Coca-Cola. Il a joué um rôle central dans le repositionnement du Le Coq Sportif, en coordonnant le retour de la marque au Citadium et en intégrant l’art de vivre urbain à la performance technique. Outre ses activités de conseil, il enseigne au sein d’institutions prestigieuses comme HEC et l’IFM.
About the Author
Luiza Gonçalves
Brésilienne de Salvador. Journaliste, passionnée par la communication, la mode et l’étude des relations ethno-raciales. Rédactrice pour l’édition 2025-2026 du magazine Blazé.e.s. Pour moi, la mode c’est modus vivendi, c’est identité, c’est vous.