L’éternel coup de foudre de la mode pour l’art floral

Au Moyen-Âge, les fleurs marquaient déjà le monde de la mode… une tendance qui perdure encore à ce jour. Focus sur ce motif à jamais romantique. 

Au XIXᵉ siècle, alors que le romantisme atteint son apogée, la fleur acquiert une dimension nouvelle puisqu’elle devient langage. Dans la société victorienne, bouquets et arrangements floraux permettent d’exprimer des sentiments (parfois amoureux) que les conventions sociales n’osaient pas formuler ouvertement. La fleur communique :  la rose rouge pour un amour passionné, l’azalée pour un amour sincère ou encore la lys pour exprimer un amour chaste. À la fin du XIXᵉ siècle, l’intérêt croissant des artistes européens pour les arts asiatiques relance la tendance de l’orientalisme. Paravents chinois, kimonos japonais et motifs végétaux inspirent autant la peinture que la mode, notamment dans le courant Art nouveau. D’ailleurs, le couturier français Paul Poiret, grand admirateur de ces influences, participe activement à l’intégration de motifs floraux dans le vestiaire occidental.

Au XXᵉ siècle, la chemise Aloha, également appelée chemise hawaïenne, apparaît dans les années 1920, sous l’impulsion de Koichiro Miyamoto. Mêlant fleurs de cerisier et motifs inspirés des sanctuaires japonais, cette chemise incarne une nouvelle façon de porter la fleur. Dans cette continuité, la fleur devient même un outil politique et culturel avec le mouvement Flower Power des années 1960. Portée par les hippies, elle symbolise l’amour et la paix dans une Amérique marquée par la contestation de la guerre du Viêt Nam. Aujourd’hui encore, les motifs floraux occupent une place centrale dans la création de mode. Dans le domaine de la lingerie, dentelles et broderies florales sont presque incontournables !

Muse des créateurs de mode

Qu’elle soit déclinée en motif ou intégrée sous sa forme la plus littérale, la fleur s’impose comme l’une des étoffes chouchou des créateurs de mode. Omniprésente, surtout à l’approche du printemps, elle n’a plus rien à prouver, même si cette évidence n’échappe pas au regard sarcastique de Miranda Priestly dans Le Diable s’habille en Prada : « Des motifs floraux ? Pour le printemps ? Quelle idée révolutionnaire ! ».

Les fleurs se transforment également en symboles représentatifs de certaines maisons de luxe, à l’instar de la marque Kenzo, qui manifeste une attirance pour le coquelicot, ou de Chanel, qui affiche un penchant prononcé pour le camélia. Dès 1923, Coco Chanel remarque que les dandys portent cette fleur originaire d’Asie à la boutonnière. Elle se l’approprie, l’épinglant à la ceinture, au col ou en pic à chapeau sur ses créations. Il est également dit que, dès l’adolescence, Gabrielle Chanel fut fascinée par La Dame aux Camélias, interprétée par Sarah Bernhardt. Très vite, le camélia devient l’un des emblèmes les plus durables de la maison.

Les fleurs sous toutes ses coutures

Hortensias, tournesols, marguerites, anthuriums… nombreuses sont les variétés de fleurs qui défilent sur les podiums d’aujourd’hui. Parmi les plus marquants, le défilé printemps-été 2024 de Balmain, où la rose s’illustre tout au long de la collection et sous de multiples facettes, allant des ornements en forme de bourgeons aux imprimés mille roses. Elles ont d’ailleurs été fabriquées à partir d’une grande variété de matériaux, parmi lesquels le cuir verni, le caoutchouc, le latex, la porcelaine ainsi que le plastique issu de bouteilles recyclées. « L’esprit de la rose — la joie, la beauté et l’amour — illustre vraiment cette collection. Car nous avons tous besoin, plus que jamais, de joie, de beauté et d’amour », témoignait Olivier Rousteing (ex-directeur artistique de la maison) dans un communiqué.

De la même saison, impossible de ne pas évoquer les robes poétiques du label japonais Undercover, dont les jupes étaient réalisées à la manière de terrariums s’illuminant et s’éteignant au fil des foulées des mannequins, avec, à l’intérieur, de véritables papillons et des roses naturelles. Plus récemment, lors de la collection printemps-été 2025 de la griffe néerlandaise Zomer, 34 looks expérimentaux composés de motifs et de sculptures florales rappellent l’ADN de la marque, éprise d’artisanat ainsi que de jeux sur la forme et la couleur.

Les camélias et autres fleurs emblématiques ont également répondu présents lors du tout premier défilé Chanel de Matthieu Blazy, notamment sur de longues robes en soie épousant le corps des mannequins. Enfin, lors de la dernière Fashion Week parisienne, Jonathan Anderson profite de son deuxième défilé masculin pour punkifier l’héritage de Dior, en le croisant avec celui de Paul Poiret. Il y incorpore ce qui semble être des chrysanthèmes ou des pivoines sur des capes généreuses ainsi que sur des pantalons presque skinny. La faune et la flore nippones sont également mises à l’honneur lors de la très attendue collection haute couture printemps-été 2026 de Dior. Dans un décor aussi bucolique qu’un jardin d’Éden, fleurs de cerisier, orchidées ou encore pavots deviennent les protagonistes du défilé, jusque dans l’invitation elle-même, pensée comme un bracelet de fleurs grandeur nature.